LA SCIANTOSA
LA SCIANTOSA
con Serena Autieri
scritto da Vincenzo Incenzo
regia Gino Landi
Incontrare la sciantosa e il suo “nome eccentrico” vuole dire aprire un baule magico con un immenso tesoro dentro. Vuole dire tuffarsi anima e corpo nell’oceano della tradizione classica e allo stesso tempo abbracciare le radici della modernità. ‘A tazz’ e cafè, Comme facette mammeta, I’ te vurria vasà, prima di essere meravigliose canzoni sono testimoni e sentinelle di un mondo e di un’epoca da proteggere, di un tempo e di uno spazio in cui germogliano i princìpi tutti della cultura dello spettacolo che verrà.Serena Autieri entra a schiaffo, con i panni di Pulcinella nei luoghi e nei codici del caffè concerto e del varietà, ed è subito Napoli, arte di arrangiarsi, gioia e disperazione, mare romantico e vulcano incandescente. E’ guerra, colera, miseria ma è anche resurrezione, sorriso, amore.Poi, via la maschera, e d’incanto Napoli è femmina.Una “mossa”, una rima recitata, una lacrima, ed eccole, quelle radici poetiche e melodiche ottocentesche e quei profumi arabi, saraceni, americani che ‘o paese d’’o sole, crocicchio di riferimenti locali e stimoli provenienti da ogni latitudine, ha ruminato e restituito almondo nella sua inconfondibile cifra. Il pretesto dello spettacolo è la prima grande protagonista di quel mondo, Elvira Donnarumma, “a capinera napoletana”, colei che sovvertì le regole dell’apparire; bassina, tarchiata, ma con una voce che toccava le corde dell’anima. Colei che raccolse i fiori sul palco di Eleonora Duse e Matilde Serao, che rifiutò per spirito patriottico il contratto in Germania, che sfidò la sua malattia ogni sera fino alla morte pur di non abbandonare il pubblico; lei che avvolta dallA bandiera italiana, in precario equilibrio e con gli occhi pieni di lacrime, cantò “Addio” davanti a tutta Napoli che la acclamava. Serena Autieri legge Donnarumma in controluce, sdoganandone la fisicità, recuperata attraverso il gesto e la parola, in un’ora e mezza di spettacolo senza rete, sola sulla scena, attraversata dalla cometa elegante di un mimo ogni tanto a cadenzare il flusso narrativo. Fuori e dentro, dentro e fuori, Serena gioca con il suo personaggio, lo presenta, lo incarna, lo lascia, lo riprende. La realtà feconda la finzione e viceversa in un gioco delle parti vertiginoso ed esilarante. La scena fa il resto. Una finestra che s’illumina nella notte, lo sciabordìo di onde in lontananza, una nave in partenza, valige sul molo. Oggetti e proiezioni evocano i momenti. Tutto viene restituito a una lettura contemporanea mentre batte un cuore antico. C’è il vicolo, la scalinatella, ma c’è anche il futurismo, le camice nere, il Ballo Excelsior, l’avvento della radio. Quadri come suggestioni, tagliati da un disegno luci che evoca più che dichiarare e musicisti che riportano nostalgie e profumi del tempo. Ma il palco non basta, e allora Serena scende tra il pubblico, e lO spettacolo da qui in poi ogni sera è a soggetto. Il muro di Diderot cade (una lezione valida dai tempi di Plauto), e con il muro la sospensione del dubbio esistente tra finzione e realtà. Gli spettatori diventano parte attiva e memoria di quello che fu, allo stesso tempo. Una sorta di non‐sequitur visuale, dove la rottura della convenzione scatena la comicità. Risate, lacrime, riflessioni. Il pubblico è preso a schiaffi e carezze, come quel Pulcinella in incontinenza verbale magistralmente interpretato da Serena a inizio spettacolo, metafora vivente e straordinariamente attuale dell’accavallarsi folle di parole del nostro tempo. E’ cafè chantant ma è anche talent show di oggi, perché cambiano i codici ma non il messaggio. E’ sguardo critico al presente, allo strapotere dell’immagine tritatutto, alla mai troppo considerata meritocrazia, ai valori al tramonto di patria e di famiglia. Ma è soprattutto amore, identità, rivendicazione. E passato che guarda al futuro.
LA SCIANTOSA
con Serena Autieri
escrito por Vincenzo Incenzo
dirigido por Gino Landi
Conocer la sciantosa y su “nombre excéntrico” significa abrir un baúl mágico con un inmenso tesoro dentro. Significa sumergirse cuerpo y alma en el océano de la tradición clásica y al mismo tiempo abrazar las raíces de la modernidad. ‘A tazz’ e cafè, Comme facette mammeta, I ‘te vurria vasà, antes de ser maravillosas canciones son testigos y centinelas de un mundo y una era a proteger, de un tiempo y un espacio en el que germinan todos los principios de la cultura del espectáculo que vendrá. Serena Autieri bofetadas, con el papel de Pulcinella en los lugares y en los códigos del concierto de café y la variedad, y Nápoles es inmediatamente, arte de arreglo, alegría y desesperación, mar romántico y volcán incandescente. Es guerra, cólera, miseria, pero también es resurrección, sonrisa, amor. Luego, a través de la máscara, y por arte de magia, Nápoles es una mujer. Un “movimiento”, una rima recitada, una lágrima, y aquí están, esas raíces poéticas y melódicas. del siglo XIX y esos perfumes árabes, sarracenos, estadounidenses que, en un país de sol, encrucijada de referencias locales y estímulos de todas las latitudes, han rumiado y regresado al menos en su inconfundible figura. El pretexto del espectáculo es la primera gran protagonista de ese mundo, Elvira Donnarumma, “una capinera napolitana”, quien subvirtió las reglas de aparición; corto, fornido, pero con una voz que tocaba las cuerdas del alma. Ella, que recogió las flores en el escenario de Eleonora Duse y Matilde Serao, que rechazó el contrato en Alemania por espíritu patriótico, que desafió su enfermedad todas las noches hasta su muerte para no dejar al público; ella que, envuelta en una bandera italiana, en precario equilibrio y con los ojos llenos de lágrimas, cantó “Adiós” frente a todos los Nápoles que la aclamaron. Serena Autieri lee a Donnarumma contra la luz, aclarando su físico, recuperado a través del gesto y la palabra, en una hora y media de espectáculo sin red, sola en la escena, atravesada por el elegante cometa de un mimo de vez en cuando para cadenar el flujo narrativo. Afuera y adentro, adentro y afuera, Serena juega con su personaje, lo presenta, lo encarna, lo deja, lo lleva de regreso. La realidad fertiliza la ficción y viceversa en un juego de fiesta vertiginoso y estimulante. La escena hace el resto. Una ventana que se ilumina en la noche, el chapoteo de las olas en la distancia, un barco que sale, maletas en el muelle. Los objetos y las proyecciones evocan los momentos. Todo vuelve a una lectura contemporánea mientras late un corazón antiguo. Está el callejón, la escalera, pero también está el futurismo, las camisas negras, el Excelsior Ball, el advenimiento de la radio. Pinturas como sugerencias, cortadas de un diseño de iluminación que evoca más que declarar y músicos que traen nostalgia y aromas de la época. Pero el escenario no es suficiente, y luego Serena baja a la audiencia, y el espectáculo de aquí en adelante cada noche es un tema. El muro de Diderot cae (una lección válida desde la época de Plauto), y con el muro se suspende la duda existente entre la ficción y la realidad. Los espectadores se convierten en una parte activa y un recuerdo de lo que era al mismo tiempo. Una especie de non-sequitur visual, donde la ruptura de la convención desencadena la comedia. Risas, lágrimas, reflexiones. El público es abofeteado y acariciado, como Pulcinella en la incontinencia verbal interpretada magistralmente por Serena al comienzo del espectáculo, una metáfora viva y extraordinariamente actual para la superposición loca de palabras de nuestro tiempo. Es café chantant pero también es el show de talentos de hoy, porque los códigos cambian pero no el mensaje. Es una mirada crítica al presente, el poder abrumador de la imagen del helicóptero, la meritocracia nunca considerada, los valores de la patria y la familia al atardecer. Pero sobre todo es amor, identidad, reclamo. Es un pasado que mira hacia el futuro.