INGRESSO INDIPENDENTE
INGRESSO INDIPENDENTE
di Maurizio de Giovanni
con Serena Autieri e Tosca D’Aquino
regia e musiche di Vincenzo Incenzo
L’incontro con Maurizio de Giovanni, scrittore napoletano noto al grande pubblico Il Commissario Ricciardi e I bastardi di Pizzofalcone, generava in me grande curiosità; in particolare mi stimolava trovare un terreno comune partendo da una commedia brillante, genere non frequentato sinora né da me ne’ da lui. Il debutto al Napoli Teatro Festival due stagioni fa ci ha riconosciuto un ottimo consenso. Ora si riparte, con qualche riposizionamento del testo e dei personaggi.
La storia, di stampo wilderiano ha come protagonisti Massimo, fidanzato con l’apparentemente bigotta Valeria; quarantenne impiegato in un’azienda in attesa di promozione vive in un appartamentino con ingresso indipendente, spesso offerto in prestito al proprio direttore, per i suoi incontri segreti con l’amante Rosalba. Una cena organizzata proprio da Rosalba per costringere il direttore a lasciare la moglie scatenerà l’inferno, innescando una serie di equivoci che sveleranno ai cinque personaggi verità sulle proprie vite e le loro relazioni, sotto lo sguardo attento di una vicina ficcanaso che porterà ad un finale dai risvolti sorprendenti. Nello spazio di una cena tutti i ruoli di facciata cadono in un effetto domino grazie alla pedina più piccola, che in realtà è la più salda.
In piena epoca dell’apparire e dell’iposcrisia diffusa dunque una commedia necessaria sui piccoli grandi mostri che ci abitano dentro; commedia che si snoda attraverso tre ambienti pittoreschi, un cortile, un salone e una cucina; luoghi reali di una città qualunque ma che ho voluto leggere a livello registico soprattutto come paesaggi interiori; una sorta di purgatorio, di paradiso e di inferno, dove migrano falsità, rimorsi, rimpianti, speranze e buoni sentimenti.
Chi siamo, chi vorremmo essere, chi non siamo stati; mi sembravano queste alla prima lettura le coordinate da far emergere dallo scritto di De Giovanni. Con leggerezza, muovendo sempre la scena, ricorrendo spesso anche all’isolamento dei personaggi tramite luci dedicate, ho cercato di evocare il tormento di ognuno, la risposta che nessuno in definitiva è riuscito a dare alla propria esistenza.
Proprio per questo ho sentito l’esigenza, in accordo con Maurizio, di ridisegnare il percorso della vicina ficcanaso, elevandola da semplice vecchietta petulante a un’astrazione con le radici affondate in un mondo ancora puro, quello dell’infanzia, dove gli equivoci ancora non esistono.
Mi è sembrato naturale puntellare la commedia con delle musiche che ho scritto personalmente, conferendo loro un carattere latino, ricorrendo al flamenco e a coloriture acustiche spagnoleggianti, allo scopo di avere dinamiche brillanti e carnali, grazie ad un uso massiccio di chitarre, con contrasti continui. Già alla prima prova ho chiesto agli attori di lavorare con le musiche, tecnica cara al grande Sergio Leone, per entrare da subito in un climax e in tempi rigorosi ben definiti.
INGRESSO INDIPENDENTE
escrito de Maurizio de Giovanni
con Serena Autieri y Tosca D’Aquino
dirección y música de Vincenzo Incenzo
La reunión con Maurizio de Giovanni, un escritor napolitano conocido por el público en general El Comisionado Ricciardi y yo bastardi di Pizzofalcone, generó gran curiosidad en mí; en particular, me estimuló a encontrar puntos en común a partir de una comedia brillante, un género que no había sido frecuentado por mí o por él. El debut en el Festival de Teatro de Nápoles hace dos temporadas nos reconoció un excelente consenso. Ahora comenzamos de nuevo, con algunos reposicionamientos del texto y los caracteres.
La historia, de estilo wilderiano, presenta a Massimo, comprometido con la aparentemente intolerante Valeria; Un empleado de 40 años de una compañía que espera su ascenso vive en un pequeño apartamento con una entrada independiente, a menudo ofrecido en préstamo a su director, para sus reuniones secretas con su amante Rosalba. Una cena organizada por Rosalba para obligar al director a dejar a su esposa desatará el infierno, desencadenando una serie de malentendidos que revelarán a los cinco personajes verdades sobre sus vidas y sus relaciones, bajo la atenta mirada de un entrometido cercano que conducirá a un final con sorprendentes implicaciones. En el espacio de una cena, todos los roles de fachada caen en un efecto dominó gracias al peón más pequeño, que en realidad es el más fuerte.
En medio de las apariencias y la hipocresía, por lo tanto, se extendió una comedia necesaria sobre los pequeños monstruos que viven en ella; comedia que atraviesa tres ambientes pintorescos, un patio, un salón y una cocina; lugares reales de una ciudad ordinaria pero que quería leer a nivel de dirección sobre todo como paisajes interiores; una especie de purgatorio, del cielo y el infierno, donde migran falsedades, remordimientos, remordimientos, esperanzas y buenos sentimientos.
Quiénes somos, quiénes queremos ser, quiénes no hemos sido; estos me parecieron al principio leer las coordenadas que se sacarán de la escritura de De Giovanni. Con ligereza, siempre moviendo la escena, a menudo recurriendo también al aislamiento de los personajes a través de luces dedicadas, traté de evocar el tormento de todos, la respuesta que nadie finalmente logró dar a su existencia.
Precisamente por esta razón, sentí la necesidad, de acuerdo con Maurizio, de rediseñar el camino del vecino entrometido, elevándolo de una simple anciana petulante a una abstracción con las raíces hundidas en un mundo todavía puro, el de la infancia, donde los malentendidos aún No existen.
Parecía natural apoyar la comedia con la música que escribí personalmente, dándoles un carácter latino, recurriendo al colorante acústico flamenco y español, para tener una dinámica brillante y carnal, gracias al uso masivo de guitarras, con continuos contrastes. Ya en el primer ensayo les pedí a los actores que trabajaran con la música, una técnica querida por el gran Sergio Leone, para entrar inmediatamente en un clímax y en tiempos rigurosos bien definidos.